Künstler haben sich immer gegenseitig inspiriert, innerhalb ihrer Kunstrichtung und über die Sparten hinweg. Bilder zirkulieren materiell oder virtuell, imaginär, digital oder verbal. Ständig werden sie entwickelt, recycelt und weiterverarbeitet. Sie werden weitergereicht, offen in Form von Zitaten, Anspielungen, Bearbeitungen, oft aber auch stillschweigend oder gar unbewusst.
Es scheint sogar, dass ein „Bild“ nur dann wirklich gut funktioniert, wenn es bereits Andockstellen hat. So gesehen ist ein Bild immer etwas Gemeinschaftliches. In meinen Arbeiten versuche ich, diese Gemeinschaftlichkeit aufzuspüren und sichtbar zu machen.
Mein Interesse gilt aber weniger der Inspiration unter Künstlern als dem Austausch zwischen Kunst und Alltag. Auch den hat es zweifellos immer schon gegeben, so richtig in Schwung kam er aber erst durch die modernen Medien (auch schon die analogen) und die Konsumgüterindustrie; vor allen Werbung und Produktdesign bedienen sich besonders gerne und offensichtlich aus den Fundus der Kunst.
Ich spüre solche Anleihen auf und versuche, sie in die Kunst zurückzuführen.
Die Methode, die ich bei dieser Spurensuche anwende, könnte man als kaleidoskopisch bezeichnen, in Anlehnung an das alte optische Spielzeug mit seinen farbigen Steinchen und Spiegeln. Meine Steinchen sind Fundstücke verschiedenster Art, meine Spiegel sind freie Assoziationen.